Une CoUrBE du CUBE

Chers Gens Bons, 

http://www.dailymotion.com/video/x3vct2_tool-vicarious_music

"Le danseur et chorégraphe Japonais vient de quitter ce monde à l'âge de 103 ans. Pour ceux qui ont pu voir une fois dans leur vie Kazuo Ohno (ou Ôno) sur scène, cela reste un choc : dans les années 80, il triomphe au Festival de Nancy puis quelque temps plus tard au Théâtre de la Ville ou de la Bastille à Paris.  Il était La Argentina, du nom de son fameux solo Hommage à La Argentina, où maquillé, en robe légère et talons, il donne vie, à sa façon, à la danseuse espagnole qu'il dira avoir vue au Théâtre impérial de Tokyo.

 Né en 1906, professeur de gymnastique un temps, il prend des cours avec un élève de la prêtresse allemande Mary Wigman, Takaya Eguchi.  Après quelques solos, il rencontre surtout Tatsumi Hijikata, le pionnier du butô, événement qui sera décisif dans le parcours de Kazuo Ohno.  Dix ans durant, ils font cause commune posant les bases de cette danse des ténèbres qui rejetait le ballet occidental, affirmait un corps replié sur lui même, se nourrissait de textes littéraires. D'ailleurs, Kazuo Ohno sera Divine, le personnage du travesti imaginé par Jean Genet dans Notre-Dame des Fleurs, dans une création de Hijikata.   Son propre fils, Yoshito, dansera avec ce dernier à son tour. Il prend du recul par la suite, ose des apparitions dans des films néo-surréalistes. Surtout, il influence une jeune garde de danseurs français ou américains à l'image du couple Catherine Diverrès/Bernardo Montet qui ira au Japon suivre l'enseignement du maître.

 On annonçait, il y a quelques années un retour sur scène, à Paris. Sa santé déclinante lui interdira de voyager. Il réapparaît sur la cover de l'album d'Anthony and the Johnsons, The Crying Light, tel qu'en lui-même, fragile et troublant. Une photo de Marc-Olivier Deschamps qui semble défier le temps. Kazuo Ohno disait : "Si vous voulez interpréter une fleur, vous pouvez la mimer, elle sera la fleur de tout le monde, banale, sans intérêt. Par contre, si vous placez la beauté de cette fleur et les émotions qu'elle évoque dans votre corps mort, la fleur que vous créerez sera vraie et unique et le public sera ému". La légende de Kazuo Ohno ne se fanera jamais."

Article des Inrocks

2c: http://www.youtube.com/watch?v=4DzsJer_axM

http://www.youtube.com/watch?v=VxBICuiZJho

DIMANCHE 13 JUIN à 16h
au Ciné 104, dans le cadre du Festival Côté Court

Lecture de  RED SOFIA SONG, accompagnée de Kaïros II, projection vidéo originale de 18', 
suivie de Hic et Nunc, vidéo originale de 12', mise en musique par Jérôme Soudan/Mimetic


La lecture sera suivie d'un vernissage :

ONE DAY : Première exposition, 10 autoportraits N et B d'après polaroïds originaux.
BLOODY MARIE : Installation vidéo (Slide de 80 autoportraits Polaroïd)
PORTE 8 : Installation vidéo (Slide de 180 autoportraits)



Pratique : http://www.cotecourt.org/pratique.html

+

Une photo cadeau dédicacée par Marie L. de sa série Porte 8 est exposée dans la vitrine de ce(ux) qui compte(nt) à l'expo de mon Oeil jusqu'au 21 juillet à Excellence Vidéo Bruxelles.

AUQUAI EXPOSE expo pluridisciplinaire
3/4/5/6 JUIN 2010
 vernissage jeudi 03 juin 18h

16 ARTISTES 600M² 
-
PHOTO, GRAVURE, PEINTURE, DESSIN, VIDÉO

Le collectif auQuai vous invite à son prochain événement: « AUQUAI EXPOSE »  du 03/06 au 06/06 au Quai du Hainaut 23 à Molenbeek-Saint-Jean.

Différents événements ponctueront ces quatre jours d'exposition: le vendredi  nous proposerons une performance poetry-slam musicale par Jee Kast, le samedi la projection du film « Frankenstein Encore », le dimanche nous clôturerons par un concert de « Schiev Cabaret » et une table d'hôtes gourmande …

« AUQUAI EXPOSE » est également inscrit au Parcours D'Artistes de Molenbeek le 5 et 6 Juin.

Ajouter, le visuel avec un listing des artistes participant et les événements

Pour un avant-goût :http://www.flickr.com/photos/auquaiexpose/

clic on pics

Bon Jour, 

L'expo "un plus un" dont je suis joyeusement coupable se vernit vendredi (celui-ci) à partir de 18h03 (Bourse Bruxelles Boulevard Anspach 94-96 1000 Beurs).

En guests, Excellence et moi recevons Un Vrai Semblant  (durant les deux mois d'expo) + Jonas Zugzwang en concert à 19h08 (ce vendredi là uniquement mais vous aurez l'occasion de les voir en première partie de Fred Frith aux Ateliers Claus le 27 mai).

Des surprises en papier seront également à vendre au rayon vitrine en verre. (Vous y trouverez notamment quelques exemplaires de la musique adoucit les morts (sorti début mai 2010) & Intérieur Cuir)

Apportez un hard drink, un soft juice, un hard candy ou un sugar daddy mais venez!
(si pas vendredi, deux mois d'expo, ça laisse le temps au vagabondage, à l'errance, à la perdition).

D'autres concerts, performances, interventions, intentions auront lieu durant ces deux mois, restez scotchés.

Au plaisir de vous y VOIR.

Oeillèrement,

Mil' a dit.

L'Oeil

10 min ( ou moins) de performance de mon corps et d'encre et de sons et de taille-crayons et de blanchiments le jeudi 6 mai après la pause de 21h09, entre 11 femmes, je serai là, sûrement, sur scène donc.

http://www.fiestival.org/index.php?page=jeudi-6-mai---12-voix-de-femmes

(complices du soir: Thomas Burion, Nicolas Marchant, Christine Aventin)

Cliquez sur la photo
Circulez, y a tant à voir.

(merci à Nicolas Marchant pour Flyer & Grande Assistance)

Message de Siegfried, metteur en scène de la revue Graine de Sable (dans laquelle un extrait du texte de ma performance de novembre, à l'atelier de Pascal Barret, est publié) qui expose à Florenville: 

Bonjour,
la bouquinerie galerie "de l'autre coté du miroir" 7 Rue des Généraux Cuvelier, 6820 Florenville  (Tel : +3261292731) organise une exposition de mes masques au courant du mois de mars. Si vous n'habitez pas trop loin, vous êtes cordialement invité à venir y jeter un coup d'oeil.

Ci-dessous, une espèce d'introduction.
Au plaisir,
Siegfried


J’ai toujours eu un faible pour les masques.
Je me rappelle plus particulièrement ceux qu’on achetait, enfant, dans un tout petit magasin tenu par une vieille dame avide, un peu sorcière à mes yeux. C’étaient des visages peints, entre caricature et réalisme-chromo, découpées dans du papier fort, et tenus en place par deux élastiques autour des oreilles. Le nez était partiellement découpé de façon à permettre nos petits nez d’enfant de passer en-dessous, et à l’endroit des pupilles il y avaient deux trous ronds qui permettaient en théorie de voir devant nous, mais dont l’espacement n’était pas toujours le mieux adapté, ce qui faisait qu’on tenait la tête dans une position assez inefficace pour affronter le monde.
Un autre type de masque qui m’a fait grande impression, fut celui qui fut distribué aux enfants lors de la projection de « Scaramouche », un des plus beaux films de cape et d’épée jamais réalisés. C’était un loup conventionnel en papier dans lequel on pouvait fixer un long nez triangulaire. C’était mon premier masque en trois dimensions. Quand il finissait par se déchirer, j’en faisais un nouveau moi-même ; j’avais compris le principe. Mais l’espacement des yeux était encore pire : pas idéal pour faire de l’escrime !
Depuis, je reviens aux masques de temps en temps : pas pour faire de l’art, mais pour me faire plaisir. Pour voir ce que ça donne quand on plie du papier comme ceci, quand on coupe comme cela, souvent sans idée de départ ou de résultat. La plupart du temps, il ne me faut pas plus que quelques minutes. C’est que le masque, généralement, représente un visage humain, et que notre cerveau est fait pour reconnaître un visage dans le plus fortuit ensemble de taches, de traits, de points et de coups de ciseaux. Un amas de rochers, un tronc d’arbre, les voitures, des nuages, des crevasses dans la boue séchée, tout peut devenir un visage humain à notre perception. Le masque permet d’exploiter la faculté du cerveau humain de
discerner des visages dans tout et partout.
Je ne les mets plus, comme je faisais quand j’étais enfant ; je les fixe au mur et je les regarde. Eux, ils me regardent aussi. Parfois leur regard me suit.
Un jour que je montrais des photos à Michèle, je tombais par hasard sur les photos de quelques-uns de mes masques que j’avais fait peu avant. En bavardant, mi-sérieux, je disais que ça m’intéresserait bien, à l’occasion, de les exposer à sa galerie où ils se sentiraient certainement bien chez eux. Le lendemain elle me téléphone pour me dire que, après tout, ce n’était pas une mauvaise idée et que le mois de Mars, période de carnaval, serait le meilleur moment.
Et voilà, mes masques seront exposés de l’autre côté du miroir, du 5 au 28 Mars 2010.
Je ne pense pas qu’il y ait beaucoup de rapport avec ma peinture. Est-ce nécessaire ?

Siegfried van Malderen

PASSEURS D’HISTOIRES: De janvier à juin 2010, des bulles radios diffusées sur un réseau de radios associatives à Bruxelles, en Wallonie et sur ce site. Ecouter ici

Vous aussi… C’était hier ou il y a dix ans, vous vous souvenez de cette rencontre inattendue. Vous ne l’avez jamais revu(e). Racontez-la !

Moi, j'ai raconté ma mienne, gna!

éléphonez nous au 02 218 80 88 // collectif@anonymes.be

Collectif Anonyme récolte et diffuse des histoires de rencontres inattendues et éphémères de janvier à juin 2010. « Parce que chacun, dans sa vie, a connu un jour ou l’autre le goût de l’éphémère. Le goût de la rencontre improbable, sorte d’accident sur les autoroutes de l’espace-temps. Ce fut une nuit d’amour, ou tout simplement une main tendue, ce fut un rire, ce fut un pleur. Peut-être tout ça à la fois. [1] »

Si vous souhaitez rester informés de l’activité du Collectif, inscrivez-vous sur le site www.anonymes.be 

CLIC: Soyons anonyme(s)! (un texte que j'ai écrit sous influence(s).

Du 18 mars au 3 avril, un nouveau spectacle à l'atelier 210 , message du théâtre:

Le Lieu commun. Basé sur le texte d'un auteur canadien réputé, François Archambault, il met en scène de nombreux personnages singuliers dans un seul et même lieu : une salle de bain ! Ce spectacle traite de la solitude de l'Homme en mêlant tragédie, vaudeville, références bibliques et cinématographiques. Résolument divertissant, Le Lieu commun ravira les amateurs d’eau chaude, de névroses obsessionnelles, de sous-vêtements, d’Alfred Hitchcock, de masturbation, d’adultère, de vapeur, de luminaires, d’hygiène buccale, d’hygiène tout court, de cafards, de peau douce douce douce, d’insultes québécoises et de Grande Musique.

Nous vous invitons à visionner la bande-annonce du Lieu commun à cette adresse, là.

J'ai lu Sapphire quand j'avais 15 ou 16 ans, entre Iceberg Slim, George P. pelecanos, Gil Scott Heron et d'autres ascendants directs des premiers hommes du Hip Hop. Ecrivaine de la Soul, de la Négritude (après l'heure) et de la dèche (déchéance), Sapphire est la soeur de Saul Williams, la cousine de Ursula Rucker (vu en concert au Botanique il y a quelques années... inoubliable).
Les blacks ont une histoire, disent les moins anéantis. Le livre de Sapphire m'avait sidérée (la traduction) par le langage, la vérité de rue (que je ne peux percevoir qu'à travers une cohérence de personnage et de récit). Un film arrive sur nos écrans, une adaptation.

http://www.arpselection.com/info_film.asp?t01id=155

Je suis pressée de voir ce que "ça" donne.

http://www.abconcerts.be/fr/concerts/p/detail/the-xx-17-02-2010

En effet, la grande salle était la (trop) grande salle et le son des XX qui veut de l'intime et de l'indicible n'a pas trouvé ses marques dans une salle grande comme un autre monde. Donc, la prochaine fois, je veux les XX dans ma chambre, sans les gens qui causent de leur repas d'avant ou d'après autour de mon corps qui voulait mover.



là pour hier soir
et
là pour ce qui me meut.

Barbara Geraci et moi avons un "vieux" projet d'atelier d'écriture et arts plastiques, il aura lieu en 2010, on se le dit.

Barbara est lauréate du prix Médiatine, l'expo a lieu en ce moment jusqu'au 7 mars, j'y vais bientôt, devancez-moi.

 

Mon prochain bookleg "la musique adoucit les morts" sort vers le printemps...

vous voulez un échantillon?

venez écouter ça et les autres à la Gougoutte à Ixelles... 

Boris Lehman est à Paris ou à Amsterdam, là, mais bon, il vit à Bruxelles, non... à Ixelles ou pas puisqu'il est finalement un sans papier fixe, un sans docile fixe, un pelliculaire...


bon, j'suis fière-ravie, ma psyché joue dans son film "choses qui me rattachent aux êtres" et "ça" se projette à Berlin... hein!

Un extrait du texte de la performance que j'ai faite dans l'atelier de Pascale Barret est publié dans Graine de Sable.

La vidéo de la performance sera un jour disponible.

http://caravanesproduction.com/dececotedumiroir/

texte entier:

(respiration)

au commencement était le verbe

et au commencement était le Verbe

et au commencement était le Verbe

et au commencement était le Verbe

et le Verbe

et le Verbe était tourné vers le verbe

et le Verbe était verbe

et il était au commencement tourné vers... (respiration)

et Tout fut par ...

(respiration)

et le verbe

et Tout fut par ...

(respiration)

et rien de ce qui fut ne fut sans verbe

et en le verbe était la vie,

et la vie était la lanterne des hommes,

et la lampe brille dans les ténèbres,

et les ténèbres ne l'ont pas comprise.

et le Verbe s'est fait chair

et le Verbe s'est fait chair

et le Verbe s'est fait chair

et il a planté sa tente en moi,

et j'ai vu sa ferveur, sa gloire

et le Verbe s'est fait chair

et le Verbe s’est

et

et au commencement était le glaive

et au commencement était le glaive

et le butin des violences court

et après quoi

et après

et les guerres font trame

et les voix disent chaos

et les cordes s'enroulent

et l'accalmie se fait la malle

et le verbe s'est fait cri

et le verbe s'est fait

et le verbe est fait

et le verbe fait

et

(respiration)

et au commencement était le corps

et au commencement était le corps

et le corps était tourné vers le corps

et le corps était verbe

et il était au commencement tourné vers le corps

et tout fut par le corps

et rien de ce qui fut ne fut sans le corps

et le verbe s'est fait chair

et il a planté sa pente en moi

et le verbe s'est fait double

et le corps fut défait sur un calque
et le corps fut défait, comme un souffle

et au commencement était le souffle

et au commencement était le souffle

et au commencement, ...

et le souffle divague,

et là, attends, es-tu vivant?

et au commencement était la peau

et au commencement étaient mes peaux

et les hommes dessinent sur les parois

et les femmes saignent en soi

et les corps sont déposés, désarmés

et les bouchers retournent leurs couteaux

et les lapins, leurs pyjamas,

et les crins font signe, signes

et les dermes vibrent, signes,

et le sang noir comme un avis d’expulsion

et derrière tout, tu l'as vue, l’encre　?

et derrière

et

et au commencement était l'ongle

et au commencement était l'ongle

et au bout de mes mains, des javelots

et l'ongle scarifiait le sol

et l'ongle scratchait les papiers,

et les papiers jouissaient,

et les papiers

et

et là, j'hésite

(respiration)

et là, j'hésite

(respiration)

et là,

et

(respiration)

et au commencement était le sol

et au commencement était le sol

et au début du sol, une encre

et l'encre était tournée vers la Terre

et l'eau prit peur, atterrée

et l'eau fendit la roche, à terre

et la boue germa

(respiration)

et cette glaise était le verbe

et la terre était tournée vers le verbe

et la terre était verbe

(respiration)

et elle était au commencement tournée vers ... (respiration)

et Tout fut par ... (respiration),

et rien de ce qui fut ne fut sans boue

et en la boue était la vie,

et en la boue,

et la boue,

et

et au commencement était le noir,

et au commencement était mon noir,

et tout fut par le noir

et rien de ce qui fut ne fut sans le noir

(respiration)

et en le noir était la vie,

et le noir était l’éclairage des hommes,

et un rayon X brille dans mes ténèbres,

et mes ténèbres ne l'ont pas compris,

et au commencement était le noir,

et le noir,

et

(respiration)

et au commencement était le sang,

et au commencement était mon sang,

et dans mes veines, un liquide fuit

et dans mes cuisses, un flux fugue,

et dans l'antre, une implosion dévale,

et tout fut par le sang,

et en le sang était la vie,

et le sang était l'eau des berceaux,

et le sang vrille dans mon tronc,

et mes ténèbres ne l'ont pas compris,

et au commencement... (respiration)

le sang était tourné vers... (respiration)

et

et au commencement était la Langue

et au commencement était ma langue

et l'homo loquens tira sur tout

et la serpe s'abattit sur la langue

et mais, au fond, dans la gorge vide,

et si la langue s'ennuie,

et tout, échec et mat,

et la langue se découpe

et la langue coule sur des virages

hé　! ne mange pas ton nerf sciatique,

hé　! ne mange pas,

et gardes-en pour la faim,

et au commencement était ma langue,

et le mensonge est roi,

et

(respiration)

et au commencement était la langue

et je la tire,

et je la tire,

et

(respiration)

et je tire sur ma langue,

et je tire,

et ma langue

et ma langue s'étire

et

(respiration)

et au commencement était l’ombre,

et au commencement était une lumière

et là, j'hésite

et là, j'hésite

et là,

et

(respiration)

et là, je dis, attends

et là, on rallumerait les lumières

et au commencement serait le verbe,

et l'orobouros aurait son saoul,

et la photosynthèse n'y aurait rien fait,

et la limace de mer, L’Elysia chlorotica

est un animal qui s'autoproduit

et son algue, la Vaucheria litorea

séquestrée dans l'épithélium digestif de cette limace est sa seule nourriture

et tout se fait comme si rien n'était écrit

et tout se fait comme si rien n'était écrit

et tout se passe sans que ça s'explique,

et tout se passe sans que ça s'explique

et tout continue, tout continue, tout, perpétué,

et tout fait tout,

et au commencement était le plancton

et ce putain de plancton à la con

et là, ça fait très chute de chanson,

et à la con,

et au commencement était le verbe

et au commencement était le silence

et au commencement était le verbe

et au commencement était le silence

et au commencement était le verbe

et au commencement était le silence

et au commencement était le verbe

et au commencement était le silence

et au commencement était le verbe

et au commencement était le silence

et au commencement était le verbe

et au commencement était le silence

et au commencement était le verbe

et au commencement était le silence.
(ad lib.)

© «　Encre, Œuf, Texte　» - texte & corps de Milady Renoir Musique/Jeu(x)/Lumière/Composition/Scène par Agoraphonic

Les Enfants du Ciné présente

Particulièrement florissant après mai 68, le cinéma érotique permit à nombre de jeunes réalisateurs
belges de débuter en tournant à la va-vite avec les filles les plus sexy du pays. Projection de films érotiques belges à L'Espace Delvaux à Bruxelles, le lundi 8 février à 20H. Au programme :
« HISTOIRE DE L’ŒIL » de Patrick Longchamps d’après le roman de Georges Bataille en compléments :
« Grève et pets » de Noël Godin
« La fée sanguinaire » de Roland Lethem
« La tête froide » de Patrick Hella  et une pluie d’extraits………

Strictement interdit aux moins de 18 ans

Pour plus d'infos: www.atelieralfred.net

Espace Delvaux, 3 rue Gratès, Watermael-Boistfort
Entrée générale: 5 € (carte S: 4 €, étudiants: 2,5 €)
lundi 8 février à 20 heures – bar ouvert à 19 heures

Atelier Alfred en collaboration avec La Vénerie et www.cinergie.be

Mal élevé, impertinent, de mauvais goût, le laid bidule entre (enfin) au musée!

Collectif à géométrie variable constitué de comédiens, de plasticiens, de photographes, de vidéastes,... le Laid Bidule s'illustre depuis une dizaine d'années au travers d'interventions improvisées, de performances et d'expériences vidéo. Pour marquer leur joyeuse entrée au musée Ianchelevici, ses mentors ont créé la LB Company, une vraie-fausse société anonyme, dont ils sont les managers producteurs. Constatant non sans bon sens que le produit de consommation détient aujourd'hui sa place au panthéon des œuvres d’art, le Laid Bidule offre une vision décalée de la production artistique en tant que valeur marchande.  Alors que cette multinationale de l'absurde investit le musée, les salles d'exposition se transforment littéralement/au propre comme au figuré en foire d'art contemporain, sorte de work-show in progress qui évoluera au fil d'interventions dans lesquelles la vraie nature du Laid Bidule refera immanquablement surface.

www.lb-company.com

Linda Vaccarello   Frédéric Blin   Philippe Decressac  Olivier Duriaux   David Greuse   Sébastien Hutse  Pascal Marlier    Gionatan Sicilia    Claudio Forgione

vernissage le vendredi 22 janvier 2010 à 19h au musée Ianchelevici, place communale, La Louvière (Belgique)

Voilà qui est bon.